时间: 2025-08-08 04:40:10 | 作者: 行业资讯
从左到右：策展人王星予、艺术家姜维、策展人及艺术小组他们+成员赖圣予、艺术家郝俪、艺术家林伟而、艺术家唐焱、艺术小组他们+杨晓钢、艺术家易鹤达
当数字技能解构了时空的线性逻辑，当全球化浪潮含糊了文明的在地性鸿沟，“无维同频”不再是一个物理学的隐喻，而是今世艺术回应年代出题的元言语。本次展览以“无维同频—无问西东”为题，特别约请香港闻名修建规划师、保藏家、艺术家林伟而，闻名艺术家、品牌专家易鹤达，我国尖端舞美规划师唐焱，我国传奇女画家郝俪，全球持续协作时间最长的闻名艺术组合“他们+”TaMen（赖圣予&杨晓钢），现象级网红画家“我国梵高”姜维这7位在各范畴别出心裁且成果斐然的艺术家们，他们用“无维”打破实际逻辑的发明状况，它既是敌对单一叙事霸权的“去中心化”实践，亦是经过“无问西东”来磕碰跨前言、地域与不同工作范畴的风趣试验。展览由赖圣予和王星予一起策划，于2025年4月26日在北京保利艺术博物馆满意开幕。
林伟而（William Lim）有着许多不同的身份：作为修建规划师打造了香港艺术地标H Queen’s；他也是一名资深藏家，从23年前开端保藏今世艺术著作，2021年林伟而与妻子将90余件藏品捐赠给M+博物馆，这中心还包含26位香港本乡艺术家的著作。近几年他更愿成为一名艺术家，少时酷爱画画，疫情前母亲的离世，又让他重拾画笔，并连续在我国香港、新加坡、澳门举行画展。
林伟而先生的参展著作是他在北京的最新发明，不同于之前家庭日子体裁的绘画，这次他用色域切割与罗斯科式的横向构图，对《富春山居图》等古画进行解构式“描摹”，以三联画的方式将黄公望的文人山水拆解为深绿山峦、荧光黄、粉蓝与纯黑等色块，山体概括被转化为锯齿状色带，皴擦笔法被荧光绿的颜色堆叠替代。他选用了罗斯科标志性的大面积矩形色域——这种本来用于承载笼统精力冥想的色域载体，此时却成为装裱传统山水的“镜框”，构成激烈的格局错位。
我国古画中的文人意境被解构成颜色的战场，山峦的崎岖被转化为色块间的磕碰，林伟而以这样的方式宣告：传统不是被仿制的标本，而是可被重组的基因库。正如他在采访中所言：“古画的灵魂是留白与呼吸，而我的使命是用油彩的分量让它从头呼吸。”
他画中的敌对恰是展览的中心隐喻——“无问西东”不是消除差异，而是让差异在磕碰中生成新的语法。当古画的文人气质与罗斯科的色域冥想在画布上同频共振，林伟而证明：真实的文明自傲，不在于保卫传统的外壳，而在于让传统基因在异质土壤中粗野成长。
艺术家易鹤达著作「晷」 人工皮裘刺绣 亚克力凹凸镜直径135cm 2017
在今世艺术范畴，易鹤达是一个难以被界说的传奇。从19岁参与《西游记》美工的少年天才，到22岁在北京“80平米”艺术沙龙举行首个个展的前锋艺术家；从跨界影视、戏曲、音乐的“斜杠发明者”，到创始我国首个艺术家品牌“◯-易”及EHERDER的跨界实践者，30多年他的艺术生计一直在打破鸿沟。在展览“无维同频，无问西东”中，他以原料的禅意拼合、符号的混沌共生、时空的折叠，完结了一场对自我身份与艺术实质的终极叩问。
从2004年开端，易鹤达意识到“轮回”“满意”才是我国人思想中的文明基因：至此他以“圆”为精力和视觉的终极符号，用水墨，油画棒、人工皮裘刺绣、亚克力、玻璃、丝绸等多种资料、前言的叠加和组合构建出了禅意与赛博的量子羁绊。
而展览中的人工皮裘和多层亚克力著作《介指》——矩形亚克力板被白色人工皮裘全围住，触感柔软却视觉严寒，密布圆孔如蜂巢般延伸——原料的抵触（人工皮裘vs工业亚克力）暗喻文明身份的杂交，几许次序（方形）与有机损坏（圆孔）则隐喻传统结构的分裂。这种“感官诈骗”好像也暗合《西游记》中“幻景”的东方哲学——表象与实质的分裂。
艺术家易鹤达著作 「思」白色人工皮裘 多层亚克力绘画 雕琢32×57cm 2013
当观众站在“阴阳镜面”设备前，看见自己的影子被凸透镜和凹透镜的同心圆歪曲成山水概括时，他们或许会忽然了解易鹤达的发明哲学——圆既是起点亦是归途，是万物循环的暗码，亦是消解鸿沟的镜像。这位从《西游记》美工成长为跨界前驱的传奇艺术家，一直在用原料与符号的炼金术，证明艺术的”无维“是跨过全部鸿沟的通行证。
唐焱是国内舞台美术大神级人物，所发明的闻名节目舞台很多。他是2016-2024江苏卫视跨年演唱会总导演；由他打造的我国首个“国产原创动漫人物舞台竞演节目”《2060》更因体裁立异，制造难度高，斩获亚洲电视大奖；超女、快男、快女、歌手、披荆斩棘的姐姐、发明营、偶像练习生、火星情报局、BIliBili跨年晚会、江苏卫视跨年演唱会、天猫双十一晚会等闻名节目和晚会舞美规划总监；并凭仗很多神级舞台现场摘得第三十届我国电视金鹰奖、第24届、第27届亚洲电视大奖。
本次展览这位曾掌握尖端视听盛宴的舞美规划大师，初次以画家身份露脸。以2025年的绘画著作回归来达到一个多年前的愿望——完结他当年在中心美院结业展上那张未完结的结业发明。
唐焱发明的舞台无关叙事，以光为刃，是一场关于“观看”的革新。作为《江苏卫视跨年演唱会》总导演，他拿手用LED矩阵、巨型机械设备、虚拟与投影等技能构建真假交织的视觉奇迹。这些视觉阅历在其新画作《创世纪1999》中得以显化：罗马-圣依纳爵教堂的天顶壁画中的修建构造与90年代盛行文明的经典形象结合，本来壁画中“天堂的姿态”被替换为黑洞和无垠的国际，这是他拿手的“空间魔法”。这张画也正是当年在中心美院他的结业展上那张未完结的著作。或许正是这个惋惜连续了这位跨界者的初心——不是在绘画中复刻舞台，而是让艺术成为最返璞归真的兵器。在这里，“无维”不是混沌，而是让一切鸿沟在磕碰中坍缩为新的创世原点。
《比如你》取自他的一个经典舞台规划，他用钛白丙烯在深蓝布景上泼溅起放射状光斑，又被数个同心圆捆绑，画面被很多光晕切割来模仿LED屏的视觉效果，恰恰构成数字与手作的敌对性共生。这或许便是对“舞台瞬时性”的绘画性款留。这种发明逻辑，实质是将舞美规划的“空间叙事”紧缩为平面言语：画布不再是承载图画的载体，而是承载他一切阅历和回忆折叠的容器。
郝俪的艺术生计是一部用画笔书写的“逆袭史”。14岁她逃离河北大山里的家园到石家庄营生；19岁为了逃婚出走北京成为一位美术教师家的保姆，开端触摸绘画；2001年，24岁破天荒考入中心美院版画系；36岁做了母亲。期间战胜经济困难，坚持发明，这段阅历成为她发明的底色：磨难不是结尾，而是艺术的酵母。
她的近乎偏执的真挚与生命力也让她被国内外拥抱和认可，她的著作先后被我国美术馆、我国妇女儿童博物馆、瑞典国王卡尔十六世、法国总统萨科齐、美国驻华大使洪博培配偶、为好莱坞狮子王导演罗伯.明可夫、国际闻名心理学家史坦尼.库皮尼博士、唐炬等闻名人士保藏。她创立的“骊画廊”回绝商业画廊的标签化分类，以“生命之光”为主题展出农人画、版画、笼统油画，构建跨文明对话场域。
郝俪的著作一直带着泥土的腥气与生命的火热，她的油画与雕塑以我国城市化进程中的边际团体为母题，在实际主义的外壳下埋藏隐喻的种子。《留守村的两个男人与一个红头巾的女人》等系列以高饱和度的颜色比照，提醒城乡裂变中的身份焦虑；《小胖看国际》则以卡通化的雕塑来重视留守儿童。她的发明好像一面棱镜，折射出城市化浪潮中个别的挣扎与耐性。36岁成为独身母亲后，她的发明从“苍茫忧伤”转向“红紫颜色的高兴”。但实际中女人艺术家常被标签化，“她力气”的表达窘境仍然存在。对她来说“无维同频”自身便是对性别二元敌对的消解。
郝俪的画作是“未被驯化的”，就像她从不肯丢掉自己“农人”的身份，她用失控的颜色撕咬精美的美学范式，用幼稚的幻想解构权利的言语。这位从河北山村走出的女人，早已用画笔在尘俗的废墟上种出了最尖利的玫瑰。正如她所言：“我的画不是装饰品，是带着伤痕的生计宣言。”
全球协作时间最长的艺术组合“他们+”（赖圣予&杨晓钢）的传奇始于2004年在北京798长征空间举行了一场行为艺术——“2004年度我国今世艺术金像奖”颁奖典礼，以戏仿颁奖礼的荒谬典礼，戳穿精英言语的虚伪性，一举打响名号。但是成名的价值，是让“他们+”从穷学生转变为失意至只能窝居于北京地下室的艺术家。为了连续“他们+”反自我标榜的艺术理念，并持续这条困难的艺术之路，赖圣予及杨晓钢决议以协作绘画探寻一条新的发明之路。2005年开端「同一间房子」系列绘画应运而生，2008年金融危机所引发的大众惊惧，让他们决议将著作里的墙面推倒，以更大视界的都市废墟「丢失的天堂」陈说实际社会的种种虚伪、荒谬与愿望。
这期间“他们+”的著作将消费主义符号与身体政治并置，将挖苦城市化进程中的身份异化推到极致，并敏捷得到国际艺术商场的认可。至今在北京、纽约、首尔、布鲁塞尔、鹿特丹、长沙、阿姆斯特丹、香港、新加坡、上海、深圳、广州等地举行个人展览25次，参与全国际内重要群展上百次。著作被中心美术学院美术馆、我国美术馆、广东美术馆、奥地利维也纳SAMMLUNG ESS美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆、日本福冈亚洲美术馆、韩国三星集团、法国文明部、等近20家国际组织保藏。
2024至2025年的最新绘画发明在本次展览上初次露脸，第一次将节气这一农耕文明的“时间刻度”，转化为对今世人精力浮沉的隐喻——“节气如人生，浮沉皆成章”。从过往解构庞大叙事的超实际挖苦学到我国传统24节气里的生命诗学与时间暗码，这之间的改变是“他们+”绘画的新挑选。二十四节气如一首流通的诗，立春破土、雨水润物、夏至炽烈、芒种耕种、秋分昼夜，冬至极夜，在这里时间既消灭又滋补。绘画的言语笔法也回归自在，不被天然的“有形”所捆绑，笔触化为叶片、雨滴，也是时间的碎片。天然里的生命在“他们+”的画里角力，密林与植物好像也一直在答复一个问题：怎么让陈旧才智在技能年代取得重生？
“他们+”的绘画从社会批评到时间哲学，面临国际复杂多变的形势，挑选用画笔将二十四节气转化为敌对国际异化的兵器却有举重若轻的机灵。真实的“同频”不是同步，回归陈旧的才智亦非躲避，在当下数字激流横推全部的时分，“节气不是日历上的标点，而是刻在咱们骨头里的敌对基因。”
姜维，1983年出生于辽宁桓仁县一个普普通通的家庭，自幼展现出特殊的绘画天分。2006年在北京航空航天大学肄业期间，他被确诊精力分裂症，命运从此转机。长时间服药的副作用导致他无法垂头、头痛难忍，乃至被医师预言活不过30岁，但他凭仗对绘画的酷爱，与病魔反抗了20年，发明了600余幅著作。在他最折磨的时间，姜维的大学教师赖圣予是其重要的精力支柱，赖教授不只供给经济援助，还经过保藏、推行其著作协助其取得社会重视。姜维坦言：“是赖教授把我从黑私自拉了回来。”最近几年他的著作在网络现象级暴火，被称为“我国梵高”。他的故事鼓励了许多人，网友点评：“他用20年证明，艺术不只是救赎，更是对生命最坚强的回应。”2024年，当他在梵高故土荷兰举行“向阳而生”个展时，那些曾被视作“疯癫”的画作，让欧洲观众看见东方精力猛烈的诗意。策展人赖圣予点评：“他的画里有土味、生涩和不油腻的真挚，像被日子捶打过的金属，越粗糙越耀眼。”
姜维的画布上，风暴与花朵共生，星斗与泥土同辉，近乎猛烈的颜色与歪曲的透视。在《向阳而生》中，金色颜料如暴雨倾注，是他视网膜上的光斑幻象。这种“强光灼烧”的笔触，行将开放的赤色花苞，如心脏般跳动。《生命的能量》里，植物概括被歪曲成螺旋状，花瓣边际的锯齿肌理如刀锋，将天然界的成长暴力解构为精力能量的开释。姜维曾说：“我的画不是眼睛看到的，是骨头里长出来的。”《东北的雪》画的是他的家园辽宁，枯枝与融雪构成敌对的时空，暖橙颜色中积储着破土而出的力气。这种“冷暖对冲”的颜色，是姜维日常感知国际的双重性：苦楚与期望一直在视网膜上交叠。他的画既是对病痛的具象记载，也是对生命力的极致礼赞。本次展览也是姜维初次与今世闻名艺术家团体在国内闻名美术馆同台共舞。
姜维在网络上暴火的一起，他的绘画美学与精英批评也在他的画框内展开了厮杀，是大众文明与精英审美的磕碰。咱们不由反诘一句？能扎根日子的艺术莫非不便是好的艺术吗？他用20年与精力分裂症反抗的韶光，在艰苦的日子里，将实际的破碎与精力的狂想熔铸成一场视觉的猛烈狂欢。他的著作或许不是对“无维”主题的诠释，却是以肉身作笔、以病痛为墨的发声。
“无问西东”绝非混沌的混沌，是很多个别在磕碰中激起的发明性共振。当林伟而的描摹古意对话易鹤达的禅意圆融，当唐焱的叙事剧场遇见场郝俪的城市寓言，当“他们+”的团体试验照应姜维的颜色魔幻——这些看似离散的发明光谱，实则在无维空间中编织成一张共振的神经网络。在这里，东方与西方不再是二元敌对的岸，而是互为镜像的河流；传统与未来不再是开裂的断层，而是共生的基因链。
策展人、艺术家赖圣予、和光书院博物馆馆长、文物学专家及保藏家陈步一、艺术家及品牌专家易鹤达、嘉宾
江苏卫视历年跨年演唱会总导演、舞美规划师、艺术家唐焱及我国内地女导演、制片人龙丹妮
